스파이더맨 노 웨이 홈 (멀티버스, 삼스파, 팬서비스)

이 영화를 보기 전까지 저는 삼스파 결성이 단순한 팬서비스 이벤트에 그칠 거라고 생각했습니다. 추억의 배우들이 잠깐 나왔다 사라지는 카메오 수준에 머물면 오히려 실망이 클 것 같아서, 기대를 반쯤 접고 극장에 들어갔습니다. 그런데 영화가 끝나고 나왔을 때 제 생각은 완전히 바뀌어 있었습니다. 삼스파가 등장했다는 사실보다, 그들이 한자리에 모여 만들어낸 감정의 밀도가 예상을 훨씬 뛰어넘었기 때문입니다.

멀티버스라는 설정이 스파이더맨 서사에 무엇을 더했나

일반적으로 멀티버스는 영화 규모를 키우는 설정 장치로만 보는 시각이 많습니다. 저도 처음엔 그렇게 생각했습니다. 그런데 스파이더맨 노 웨이 홈을 보고 나니 이 영화에서 멀티버스는 이야기를 크게 만들기 위한 수단이 아니라, 오히려 피터 파커라는 인물을 감정적으로 가장 깊게 파고드는 장치로 작동한다는 것을 알게 됐습니다.

멀티버스(Multiverse)란 물리학에서 파생된 개념으로, 우리가 사는 우주 외에 독립적으로 존재하는 평행 우주들의 집합을 의미합니다. 마블 시네마틱 유니버스(MCU)에서는 이 개념을 서사 구조로 끌어들여, 서로 다른 차원의 동명 캐릭터들이 한 화면에 공존할 수 있는 근거로 삼았습니다.

중요한 건 이 설정이 단순한 세계관 확장에서 끝나지 않는다는 점입니다. 샘 레이미 감독의 스파이더맨 시리즈(2002, 2007)에서 토비 맥과이어가 연기한 피터 파커, 마크 웹 감독의 어메이징 스파이더맨 시리즈(2012, 2014)에서 앤드류 가필드가 연기한 피터 파커, 그리고 MCU의 톰 홀랜드 버전까지, 이 세 사람은 같은 이름을 가졌지만 전혀 다른 시간 속에서 각자의 상처를 쌓아온 인물들입니다. 멀티버스는 이들을 한자리에 세울 수 있는 유일한 조건이었고, 그 조건이 성립했을 때 이 영화는 단순한 이벤트 영화를 넘어섰습니다.

제가 직접 보면서 느낀 건, 삼스파의 만남이 스파이더맨이라는 캐릭터가 왜 20년 넘게 사랑받아 왔는지를 역설적으로 증명하는 장면이었다는 것입니다. 화려한 액션보다 그들이 서로의 상처를 알아보는 장면에서 더 큰 몰입이 왔습니다.

삼스파 집결이 팬서비스인가, 진짜 서사인가

팬서비스(Fan Service)란 핵심 스토리 전개와 별개로 팬들의 기대와 욕구를 충족시키기 위해 삽입되는 요소를 뜻합니다. 쉽게 말해 "오래된 팬들을 위한 선물 같은 장치"입니다. 많은 분들이 삼스파 결성을 팬서비스로 보는데, 저는 이 영화에서만큼은 그 분류가 틀렸다고 생각합니다.

일반적으로 팬서비스는 이야기의 흐름을 잠깐 멈추고 끼워 넣는 형태를 취합니다. 그런데 이 영화에서 토비 맥과이어와 앤드류 가필드의 등장은 톰 홀랜드의 피터 파커가 메이 숙모를 잃고 무너지는 순간 이후 서사를 이어받는 핵심 동력이었습니다. 그들이 없었다면 톰 홀랜드의 피터가 복수 충동을 어떻게 다스리고, 어떤 이유로 자기희생을 선택하는지 설득력이 훨씬 약해졌을 것입니다.

특히 앤드류 가필드가 연기한 피터 파커가 그웬 스테이시를 잃었던 트라우마를 꺼내는 장면은, 제가 스파이더맨 영화를 보면서 처음으로 스파이더맨이라는 캐릭터의 외로움에 직접 공감하게 된 순간이었습니다. 그건 2014년 어메이징 스파이더맨 2편을 볼 때도 느끼지 못했던 감정이었습니다. 두 편을 보고 온 관객의 기억과 이 영화가 만나는 지점에서만 발생하는 감정이었습니다.

영화 속 삼스파 집결 장면에서 눈여겨볼 핵심 포인트는 다음과 같습니다.

• 각 피터 파커는 등장만으로 끝나지 않고, 서로의 상처를 공유하고 치유하는 역할을 담당합니다.
• 앤드류 가필드의 피터가 MJ를 구해내는 장면은 그웬 스테이시를 잃은 과거와 직접 연결되며 캐릭터 서사를 완성합니다.
• 토비 맥과이어의 피터는 그린 고블린을 처치하려는 톰 홀랜드를 몸으로 막으며, 대사가 아닌 눈빛과 행동만으로 "큰 힘에는 큰 책임이 따른다"는 주제를 다시 환기합니다.

이것이 팬서비스라면, 스토리의 뼈대와 완전히 융합된 팬서비스입니다. 그냥 나왔다 사라지는 방식이 아니었다는 점에서, 제 예상은 완전히 빗나갔습니다.

톰 홀랜드 스파이더맨, 노 웨이 홈 이후 어디로 가는가

이 영화를 보기 전까지 저는 솔직히 톰 홀랜드 버전의 스파이더맨이 MCU 안에서 아이언맨의 그늘을 벗어나지 못했다고 느꼈습니다. 홈커밍과 파 프롬 홈은 재미있는 영화였지만, 피터 파커 개인의 서사보다 MCU 세계관의 확장에 기여하는 역할이 더 크게 느껴졌습니다. 그래서 이 영화가 그 인상을 바꿔줄 수 있을지가 개인적으로 가장 궁금한 지점이었습니다.

캐릭터 아크(Character Arc)란 이야기가 진행되면서 주인공이 경험하는 내면의 변화와 성장 과정을 의미합니다. 노 웨이 홈은 톰 홀랜드의 피터 파커에게 지금까지 없었던 진짜 캐릭터 아크를 부여한 작품입니다. 메이 숙모의 죽음, 그리고 자신을 기억하는 모든 사람의 기억을 지우는 선택은 이전까지의 피터 파커에게는 없었던 무게였습니다.

마지막에 허름한 원룸으로 이사한 피터가 직접 만든 수트를 입고 창문을 넘어 뛰어나가는 장면은, 제가 이 영화에서 가장 오래 머릿속에 남는 장면입니다. 아이언맨의 장비도 없고, 해피 호건도 없고, MJ도 네드도 없습니다. 그냥 피터 파커 혼자입니다. 토비 맥과이어 버전의 스파이더맨이 처음 등장했을 때와 가장 비슷한 온도의 피터 파커가 드디어 톰 홀랜드 버전에서도 나왔다는 생각이 들었습니다.

영화 전문 매체 분석에 따르면 스파이더맨 노 웨이 홈은 전 세계 누적 흥행 수익 19억 달러를 돌파하며 역대 흥행 10위권에 진입했습니다(출처: Box Office Mojo). 단순한 마블 영화가 아니라 스파이더맨이라는 캐릭터 자체의 저력을 증명한 수치입니다. 스파이더맨 캐릭터는 1962년 스탠 리와 스티브 딧코에 의해 마블 코믹스에서 처음 탄생한 이래 수십 년간 꾸준히 사랑받아 온 히어로입니다(출처: Marvel Entertainment).

노 웨이 홈은 그 60년 넘는 역사가 왜 아직도 유효한지를 영화 한 편으로 설명해 낸 작품이라고 저는 생각합니다.

이 영화를 보고 나서 한 가지 확신이 생겼습니다. 스파이더맨이 오랫동안 사랑받는 이유는 강한 히어로이기 때문이 아니라, 가장 많은 것을 잃으면서도 포기하지 않는 인물이기 때문이라는 것입니다. 아직 이 영화를 보지 않은 분이 있다면 가능하면 토비 맥과이어, 앤드류 가필드 시리즈를 먼저 보고 오시길 권합니다. 그 기억들이 쌓인 채로 극장에 들어갔을 때, 이 영화가 주는 감정의 크기가 완전히 달라집니다.

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참고: https://youtu.be/IQaB3KLbQ0Y