모아나 2 리뷰 (아들과 극장, 음악 비교, 속편 한계)

 

 

전작 개봉 8년 만에 돌아온 모아나 2편, 저는 초등학교 5학년 아들과 함께 극장에서 봤습니다. 1편을 집에서 같이 봤을 때 아들이 너무 좋아했던 기억이 있어서, 2편만큼은 꼭 극장에서 보기로 했거든요. 결론부터 말하면, 영화 자체는 분명히 재밌었지만 1편과 비교했을 때 아쉬움이 남는 것도 사실이었습니다.

아들과 나란히 앉아 극장에서 느낀 것들

디즈니 애니메이션의 가장 큰 매력은 세대를 가리지 않는다는 점이라고 생각합니다. 어른만 보는 영화도 아니고, 아이만 보는 영화도 아닌, 가족이 같은 자리에 앉아 같은 감동을 나눌 수 있는 콘텐츠. 제가 직접 경험해보니, 이 느낌이 극장에서는 더욱 선명하게 살아납니다.

특히 이번 모아나 2에서 모아나가 선원들을 이끌고 항해에 나서는 초반부는 정말 좋았습니다. 화면을 가득 채우는 태평양의 푸른 바다가 IMAX 수준의 컬러 그레이딩으로 구현되어 있어서, 찬바람 부는 겨울에 극장에 앉아 있는데도 괜히 바다에 가고 싶어지는 기분이 들었습니다. 여기서 컬러 그레이딩이란 영상의 색감을 후반 작업에서 조정해 특정 분위기를 연출하는 기술을 말하는데, 모아나 시리즈는 이 부분에서 매 작품 압도적인 완성도를 보여줍니다.

아들이 특히 좋아했던 장면은 모아나의 여동생 시메가 등장하는 부분이었습니다. 저도 솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 캐릭터 하나가 이렇게 강렬한 인상을 남길 줄은 몰랐거든요. 다채로운 표정과 러블리한 목소리 연기가 찰떡같이 맞아떨어져서, 짧은 등장 시간에도 불구하고 아들은 영화 내내 시메만 나오면 눈을 반짝거렸습니다. 그 모습 보는 게 사실 영화만큼이나 좋았어요.

영화 속 서사적인 측면에서도 꽤 인상 깊었던 부분이 있었습니다. 모아나가 섬을 떠나려는 장면에서 1편과는 다른 결의 감정이 느껴졌습니다. 1편에서의 모아나가 자기 정체성을 찾기 위해 바다로 나아가는 인물이었다면, 2편의 모아나는 이미 성장했고 책임의 무게까지 짊어진 인물이었거든요. 그 차이가 서사 아크, 즉 캐릭터가 이야기를 통해 내면적으로 변화하는 흐름에서 꽤 분명하게 드러났습니다. 제 경험상 이런 캐릭터 변화를 섬세하게 설정하는 게 속편의 핵심인데, 그 부분은 나름 잘 해낸 것 같습니다.

이번 작품에서 폴리네시아 신화를 바탕으로 한 새로운 신 캐릭터들이 등장하는 것도 흥미로웠습니다. 폭풍과 번개를 일으키는 신 난로, 그리고 반신 마탕이가 새롭게 등장하는데, 이들은 폴리네시아 신화의 세계관을 확장하는 역할을 합니다. 폴리네시아 신화는 오세아니아 전역에 걸쳐 광범위하게 퍼진 구전 서사 체계로, 자연 현상을 신격화하는 방식으로 이야기를 구성하는 특징이 있습니다. 모아나 시리즈가 이 신화 체계를 적극적으로 차용하면서 문화적 진정성을 확보하려는 노력은 꽤 일관성 있게 이어지고 있다는 느낌입니다.

모아나 2에서 주목할 만한 장면들을 정리하면 다음과 같습니다.

• 초반 항해 장면: 사운드와 영상미가 결합된 몰입감 최고 구간
• 시메 등장 장면: 예상 밖의 캐릭터 완성도
• 모아나의 출항 결심 장면: 1편과 대비되는 성숙한 서사
• 마우이와 모아나가 난로의 번개와 맞서는 클라이맥스: 기술적 완성도가 돋보이는 장면

음악이 빠지자 확연히 드러난 속편의 한계

솔직히 이 부분이 가장 아쉬웠습니다. 제가 모아나 1편을 정말 좋아하는 이유 중 하나가 음악인데, 이번 2편은 그 강점을 제대로 살리지 못했다고 생각합니다.

1편의 메인 넘버인 'How Far I'll Go'는 OST(Original Soundtrack), 즉 영화를 위해 새롭게 작곡된 음악임에도 불구하고 하나의 독립된 명곡으로 자리 잡을 만큼 완성도가 높았습니다. 빌런 타마토아의 곡 'Shiny', 마우이의 'You're Welcome'까지, 1편은 단순히 영화 삽입곡을 넘어 각 캐릭터의 서사와 감정을 음악으로 완벽하게 구현해냈습니다. 이 곡들을 작업한 핵심 인물이 바로 린-마누엘 미란다인데, 아쉽게도 이번 2편에서는 그가 불참했습니다.

그 공백이 이렇게 크게 느껴질 줄은 몰랐습니다. 제가 직접 영화를 보면서 느낀 건, 2편의 음악들이 1편의 히트곡 구조를 그대로 따라가려 한다는 점이었습니다. 마우이의 랩 퍼포먼스 장면, 빌런의 화려한 컬러 연출과 함께하는 노래 장면 등 구성 자체는 유사한데, 곡의 힘이 눈에 띄게 약했습니다. 음악 프로덕션 측면에서 멜로디 훅, 즉 듣는 사람의 귀를 잡아채는 반복 선율의 강도가 1편에 비해 확연히 약하다는 느낌이었습니다.

실제로 모아나 1편의 'How Far I'll Go'는 발매 당시 빌보드 핫 100 차트에 진입했고, 린-마누엘 미란다는 이 곡으로 아카데미 주제가상 후보에도 오른 바 있습니다(출처: 아카데미 공식 사이트). 음악 감독 한 명의 부재가 이 정도의 결과 차이를 만들어낸다는 게, 영화 음악에서 작곡가의 역할이 얼마나 중요한지를 새삼 실감하게 해줬습니다.

그래도 한 가지는 제 마음을 진짜 흔들었습니다. 중반부에 나오는 대사, "길을 다 알고 있어서 길잡이가 아니야. 헤매도 보고 부딪혀가며 나만의 길을 만드는 게 진정한 길잡이야." 이 대사에서 저도 모르게 눈물이 찔끔 났습니다. 아들이 옆에서 화면에 집중하고 있어서 다행이었어요. 어른이 되고 나서 더 와닿는 메시지가 있는데, 이 대사가 딱 그랬습니다.

전반적인 스토리 구성에서도 한계가 보였습니다. 모아나 2는 원래 디즈니+ 스트리밍 시리즈물로 기획되었다가 극장 개봉작으로 전환된 것으로 알려져 있는데, 그 흔적이 영화 전체 흐름에서 옴니버스 식으로 쪼개지는 구조로 드러납니다. 옴니버스란 여러 개의 독립된 에피소드가 느슨하게 연결된 구성 방식을 말하는데, 극장 영화에서는 하나의 강렬한 서사 흐름이 필요한 만큼 이 구조가 몰입감을 떨어뜨리는 요인이 되었습니다. 디즈니 측이 시리즈 기획을 극장 영화로 전환하는 과정에서 구조적 재편이 충분하지 않았던 것으로 보입니다(출처: Disney 공식 사이트).

결말 직전, 모아나가 반신으로 각성해 여덟 갈래의 바닷길을 다시 여는 장면은 그야말로 환상적이었습니다. 아들도 그 장면에서 "와" 소리를 질렀고, 저도 한동안 화면에서 눈을 뗄 수 없었습니다. 이 하이라이트 하나가 중반부의 아쉬움을 꽤 많이 상쇄해줬습니다.

모아나 2는 전작을 넘지 못한 속편이지만, 그래도 아들과 함께 극장에서 같은 시간을 보낼 수 있었다는 것만으로 충분히 의미 있는 선택이었습니다. 디즈니 애니메이션이 가진 가장 큰 힘은 그 자체로 가족의 공유된 기억을 만들어준다는 점이니까요. 3편이 나온다면 쿠키 영상에 등장한 날로와 타마토아의 복수극이 중심이 될 가능성이 높아 보이는데, 그때는 린-마누엘 미란다가 다시 합류해줬으면 하는 바람이 있습니다. 후속작이 나오면 당연히 또 아들과 함께 극장에 갈 것 같습니다.

 

 

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참고: https://www.youtube.com/watch?v=UpC9iPQgfE4