제2차 세계대전의 비극을 배경으로 한 영화라고 하면 보통 처음부터 끝까지 무겁고 암울할 거라고 생각하기 쉽습니다. 역시 나치 치하의 유대인 박해와 수용소라는 아픈 역사를 배경으로 합니다. 저도 그렇게 생각하고 각오를 단단히 하고 틀었는데, 전반부의 코믹한 분위기에 예상이 완전히 빗나갔습니다. 그리고 후반부에 이르러서야 그 밝음이 왜 필요했는지를 온몸으로 이해했습니다.밝음이 비극을 더 선명하게 만든다 — 전반부의 역할일반적으로 비극적인 역사를 다룬 영화는 처음부터 무거운 톤으로 시작한다고 알려져 있습니다. 그런데 는 정반대입니다. 제가 직접 봤을 때 전반부 30~40분은 거의 로맨틱 코미디에 가까웠습니다. 브레이크가 고장난 차가 국왕 환영 퍼레이드 사이를 뚫고 지나가고, 귀도가 졸지에 귀빈 대접을 받는 ..

처음 이 영화를 봤을 때 저는 그냥 '천재 청소부 이야기'쯤으로 흘려보냈습니다. 그런데 성인이 되어 다시 꺼내 봤더니, 화면 속 윌의 얼굴이 어느 순간 낯설지 않았습니다. 1997년 개봉한 은 재능에 관한 이야기이기 이전에, 상처를 안고 살아가는 사람의 이야기였습니다.MIT 복도의 칠판, 그리고 한 청소부 소년혹시 이런 생각 해보신 적 있으신지요. 천재는 어디서 발견될까요? 영화는 그 질문을 MIT 공대의 복도 칠판 앞에 세워 놓습니다.제럴드 램보 교수는 학생들이 풀도록 복도 칠판에 어려운 수학 문제를 남겨 두었습니다. 며칠이 지나도 아무도 풀지 못했는데, 어느 날 누군가 풀이를 완성해 놓았습니다. 범인은 학생이 아니라 청소부 윌 헌팅이었습니다. 램보 교수가 무려 2년을 들여 증명했던 문제를, 윌은 복도..

저는 이 영화를 20년 넘게 그냥 지나쳤습니다. 제목도 낯설고 포스터도 별 감흥이 없어서요. 그런데 막상 보고 나니 왜 이걸 이제야 봤을까 싶었습니다. 2000년에 개봉한 영화 는 낡은 무전기 하나로 30년의 시간을 뛰어넘는 부자(父子)의 이야기입니다. 타임슬립 장르를 좋아한다면, 지금 당장 봐도 전혀 낡지 않았습니다.낡은 무전기 하나가 연결한 30년의 시간영화의 설정은 간단합니다. 1969년에 사망한 아버지 프랭크와 1999년의 아들 존이 오래된 무전기를 통해 교신하게 됩니다. 여기서 핵심 장치는 '북극광(Aurora Borealis)'입니다. 북극광이란 고에너지 입자가 지구 대기권에 충돌하면서 발생하는 발광 현상으로, 영화 안에서는 이 자연현상이 두 시대를 연결하는 일종의 전파 매개체로 사용됩니다.제..

사형집행 절차가 배경인데 왜 이 영화는 눈물부터 나올까1935년 루이지애나 주립 교도소. 콜드 마운틴 교도소의 사형수 구역, 일명 '그린 마일(Green Mile)'은 사형수들이 전기의자로 향하는 초록 리놀륨 바닥의 복도를 가리킵니다. 여기서 그린 마일이란 단순한 배경이 아니라, 삶과 죽음이 교차하는 경계선을 상징하는 장치입니다. 교도관 폴 에지컴(톰 행크스)이 수십 년간 그 복도를 지킨 인물이고, 영화는 그의 회고 형식으로 진행됩니다.어느 날 그 구역에 존 커피(마이클 클락 던칸)라는 사형수가 들어옵니다. 키 2미터가 넘는 거구인데, 얼굴은 겁에 질린 어린아이 같습니다. 두 백인 소녀를 살해한 혐의로 기소된 인물이지만, 그의 눈빛은 잔혹함과 전혀 어울리지 않습니다. 저도 처음 이 장면을 봤을 때 "이 ..

인구 109명짜리 시골 마을, 그리고 그 안에서 7년째 집 밖을 나가지 못하는 엄마와 발달장애를 가진 동생을 혼자 부양하는 스물네 살 청년. 1993년작 를 처음 틀었을 때, 솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 이렇게 조용한 영화가 이렇게 오래 마음에 남을 줄은 몰랐거든요.십대 디카프리오 연기, 진짜인 줄 알았다영화를 다 보고 나서 자폐아 역할을 한 배우가 레오나르도 디카프리오였다는 걸 뒤늦게 확인했을 때, 잠깐 멈췄습니다. 제가 직접 봤는데도 믿기지 않았거든요. 어니 역할을 맡은 그의 눈빛, 걸음걸이, 그리고 감정이 터지는 방식이 너무나 자연스러워서 관객 입장에서 한 번도 "연기하고 있구나"라는 생각이 들지 않았습니다.이 영화에서 디카프리오가 표현한 건 단순한 흉내가 아니었습니다. 지적장애(Intellec..

이 영화의 첫 인상은 그냥 여자 둘이 여행하다 사고 치는 영화인 줄 알았습니다. 그런데 마지막 장면에서 눈물이 맺혔습니다. 1991년작 델마와 루이스, 왜 지금도 명작으로 불리는지 보고 나서야 비로소 이해했습니다. 벼랑 끝을 향해 달리는 그 차가 추락이 아니라 비행처럼 느껴졌기 때문입니다.로드무비라는 장르, 왜 여성이 주인공이면 달라지는가저도 처음엔 로드무비 하면 남자들의 장르라고 막연히 생각했습니다. 끝없는 사막 도로, 거친 자유, 오토바이. 1969년 출처: IMDB, 이지 라이더(Easy Rider)가 장르로서 로드무비를 영화사에 정착시킨 이후, 이 공간은 오랫동안 남성 서사의 전유물이었습니다. 미국 66번 국도를 배경으로 한 두 레인 블랙탑, 가족 해체와 기억 상실을 다룬 파리, 텍사스 역시 모두..