1995년 도스(DOS) 시절, 게임 매장 선반에서 처음 '듄'이라는 이름을 만났습니다. 그때는 그게 거대한 원작 소설의 세계관인지도 몰랐습니다. 그리고 25년이 지나 극장에서 드니 빌뇌브 감독의 듄을 보는 순간, '메시아 영웅 영화겠거니' 했던 제 예상이 완전히 빗나갔습니다.
25년 만에 다시 만난 세계관, 예상과 달랐던 것들
일반적으로 SF 블록버스터라고 하면 화려한 전투와 빠른 전개를 먼저 떠올리기 쉽습니다. 저도 처음엔 그렇게 생각했습니다. 그런데 막상 듄을 보고 나니, 이 영화는 그 공식과는 전혀 다른 방향을 선택하고 있었습니다.
1995년 도스 환경에서 즐겼던 실시간 전략 시뮬레이션(RTS) 게임 '듄 2'가 사실 이 작품의 세계관을 바탕으로 만들어진 것이었습니다. 여기서 RTS란 자원을 채취하고 건물을 건설하며 병력을 생산해 실시간으로 적과 전투를 벌이는 장르를 말합니다. 지금의 스타크래프트가 바로 이 장르의 계보를 잇고 있습니다. 당시 게임 패키지 안에 들어있던 두툼한 메뉴얼을 읽으며 스파이스(Spice)를 두고 세력들이 충돌한다는 설정을 처음 접했는데, 그 느낌이 영화에서도 고스란히 살아있었습니다. 끝없이 펼쳐진 모래사막, 그 아래 도사리고 있는 샤이 훌루드(Shai-Hulud, 모래벌레), 스파이스를 향한 세력들의 탐욕까지 스크린에서 그것들을 보는 순간 묘하게 손이 떨렸습니다.
일반적으로 이런 대규모 SF 영화는 쉬운 입문을 위해 세계관 설명을 대사로 친절하게 풀어주는 경우가 많습니다. 하지만 드니 빌뇌브 감독은 그 반대의 길을 택했습니다. 아라키스(Arakkis), 베네 게세리트(Bene Gesserit), 프레멘(Fremen), 하코넨(Harkonnen) 같은 낯선 고유명사들이 설명 없이 쏟아지면서 관객을 세계 한복판으로 던져 넣습니다. 솔직히 초반에는 정보를 따라잡느라 정신이 없었던 게 사실입니다. 그런데 이 낯섦이 오히려 그 세계에 실제로 발을 들인 것 같은 몰입감을 만들어냈습니다.
영화에서 주목해야 할 핵심 구조는 다음과 같습니다.
- 아라키스: 우주 문명 전체를 좌우하는 자원 스파이스의 유일한 생산지
- 스파이스 멜란지(Spice Melange): 우주 항법과 예지력을 가능하게 하는 물질로, 이 세계의 석유와 같은 존재
- 베네 게세리트: 인류의 유전자를 수천 년간 교배해 초인 메시아를 탄생시키려는 비밀 조직
- 퀴사츠 해더락(Kwisatz Haderach): 베네 게세리트의 유전자 프로젝트가 목표로 삼은 궁극의 초인. 쉽게 말해 모든 가능한 미래를 동시에 꿰뚫어볼 수 있는 존재
뻔한 메시아 서사라고? 실제로 보니 정반대였습니다
많은 분들이 듄을 두고 "메시아 영웅 성장 서사는 이미 수없이 봤다"고 말합니다. 저도 처음엔 비슷한 선입견이 있었습니다. 하지만 제 경험상 이 영화는 그 판단이 완전히 틀린 경우에 해당합니다.
일반적인 메시아 서사라면 주인공이 각성하면서 세상에 평화와 희망이 찾아오는 구조를 따릅니다. 그런데 듄의 폴 아트레이데스(Paul Atreides)가 보는 예지몽(Prescience Vision) 속에서 펼쳐지는 미래는 그와 정반대입니다. 여기서 예지몽이란 스파이스 멜란지의 영향으로 베네 게세리트 훈련을 받은 자가 가능한 미래의 단편들을 직관적으로 감지하는 능력을 말합니다. 폴이 사막에서 처음 강렬한 예지몽을 경험할 때 본 것은 거대한 종교 전쟁을 이끄는 자신의 모습, 그리고 불타는 시체 더미였습니다. 메시아가 도래하면 세상이 구원받는 게 아니라, 전 우주적 학살이 시작된다는 설정인 것입니다.
원작 소설을 쓴 프랭크 허버트(Frank Herbert)는 듄이 메시아 영웅 신화에 대한 경고라고 직접 밝힌 바 있습니다(출처: 프랭크 허버트 공식 아카이브). 초인적 존재에게 권력을 집중시키는 것이 인류에게 얼마나 위험한 결과를 낳는지를 정면으로 다루고 있다는 것입니다. 이는 SF 문학사에서도 상당히 이례적인 구조로 평가받습니다. 영웅이 각성할수록 비극이 가까워지는 역설을 중심축으로 삼은 작품이기 때문입니다.
드니 빌뇌브 감독이 이 주제를 제대로 포착하고 있다는 것은 영화 곳곳에서 느껴집니다. 폴이 보는 환영의 단편성, 그리고 그것이 어느 타임라인의 미래인지 확신하지 못하는 불안이 티모시 샬라메의 표정과 눈빛을 통해 꽤 설득력 있게 전달됩니다. 자신이 어떤 괴물이 되어가고 있는지 알면서도 멈출 수 없는 상황, 그 갈등의 씨앗이 파트 1에서 이미 충분히 심어졌습니다.
한스 짐머의 음악과 연출이 만들어낸 압도감
이 영화에서 가장 예상 밖이었던 것을 하나만 꼽으라면 주저 없이 음악을 선택하겠습니다. 한스 짐머(Hans Zimmer)의 음악은 단순한 배경음이 아니라 그 자체가 또 하나의 감각 경험에 가까웠습니다.
여기서 비다이트 보이스(Vide Cor Meum) 계열의 전통 오케스트라 방식이 아닌, 짐머가 이번에 선택한 것은 비서구권 타악기와 성악, 그리고 디지털 사운드 레이어를 결합한 방식입니다. 익숙한 선율이 없고, 때로는 불협화음처럼 들리기도 하지만 그 덕분에 아라키스라는 행성이 지구와는 전혀 다른 감각의 세계임을 음악만으로 전달하는 데 성공했습니다. 사막의 뜨거운 공기와 모래 먼지의 냄새가 스크린 너머로 전해지는 듯한 느낌은 촬영과 음악이 완벽하게 맞물린 결과라고 생각합니다.
드니 빌뇌브 감독은 인터뷰에서 소설 2권인 '듄 메시아'까지는 반드시 완성하고 싶다는 뜻을 밝힌 바 있습니다(출처: Variety). 듄 메시아는 반-메시아(Anti-Messiah) 주제가 가장 명확하게 드러나는 작품으로, 감독의 청사진이 단순한 블록버스터 프랜차이즈와는 다른 방향을 향하고 있음을 짐작하게 합니다. 파트 1에서 이미 환영 장면에 이렇게까지 공을 들인 이유가 바로 여기에 있을 것입니다.
SF 장르를 즐겨 보지 않는 저도 이 영화를 끝까지 눈을 떼지 못하고 봤습니다. 단, 솔직히 말씀드리면 사전 정보 없이 보는 것과 세계관을 미리 알고 보는 것의 차이가 꽤 크게 느껴지는 영화이기도 합니다. 적어도 스파이스 멜란지가 무엇인지, 베네 게세리트가 어떤 조직인지 정도만 알고 들어가도 몰입도가 확연히 달라집니다.
듄 파트 1은 거대한 비극의 서막입니다. 이 첫 편을 보지 않고 파트 2로 건너뛸 수는 없는 구조이고, 파트 1을 알고 보는 것과 모르고 보는 것의 차이는 결코 작지 않습니다. SF를 잘 모르더라도, 큰 화면으로 한 번쯤은 직접 경험해볼 가치가 있는 작품입니다. 가능하다면 극장에서, 그것도 음향이 좋은 관에서 보시길 권합니다. 한스 짐머의 음악은 이어폰으로는 절반도 느끼기 어렵습니다.